<Author Note>                             

                              Meeting of Aerial Perspective Method with the Inside the Spirit

                                                                                                                                         Artist  Hun-jung Lee

My drawings of mountains, plains, trees, and country roads initially come from the work form of distorting and changing the view of nature at the point over existence as a means of realization according to my emotions and purpose. But the work of art is completed from the relationship of my inside or mind. 

Sky of the work is in collusion with this idea. It is the representation of the mild and roaring lights. Lights of nearby colors and faraway sky are the symbolic language of Christianity, in case of myself, since it has a mutual connection with the religion. Faraway sky has mostly lighter tone, emphasizing it meanings compared with the darker tones of a short and medium range of views. Particularly, there is a strong contrast between dark of mountain back and light of the sky. This also contributes to the emphasis of lights of sky. Therefore, I am not really interested in the representation of detailed forms of objects in short and medium range of views.  

My composition is not very diverse because there is no three-dimensional vision of an object. There is no detail, and it is rather to simple. Only sides of the object squeezed by the power of knife are proposed instead. This is because the final goal of my works are in the opening of one's world of spirit, more than an ordinary things.

I can definitely say that my aerial perspective work pieces have a supernatural power of beliefs managing our all five senses. I believe that a momentary intuition is closer to the instinct of art. It is possible to feel the fresh air when these interesting compositions, requiring changes in formation, harmonious balance, and tension, are represented as a coloring contrast while this aerial perspective method of moment does not lose its first feelings or presentations

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 <작가노트>

                                                           공기원근법의 내면적 정신성과의 만남

                                                                                                                                                 서양화가  이훈정

  내가 그리는 산, 들, 나무, 시골길들은 재현의 대상으로서의 존재 위치를 넘어선 지점에서 자연의 형상을 나의 감정과 의도에 따라 왜곡하고 변형해 내는 작업 형식에 의해서 일차적으로 기인하는 것이지만 나의 정신이나 내면의 관계에서 작품은 완성되는 것이다.

작품의 하늘에서도 이와 맥락을 같이 한다. 그것은 다름아닌 은은한 서광의 표현이다. 근경의 색과 원경 하늘의 서광은 상호 연결고리를 갖고 있는 종교, 나와 관련지워 본다면 기독교의 상징언어인 것이다. 여기서 원경의 하늘은 전반적으로 밝은 톤인데, 근경과 중경의 어두운 톤과 비교한다면 그 의미는 한층 부각될 것이다. 특히 중경의 산능선을 따라 어두운 톤과 하늘의 밝은 톤의 강한 대비를 보여주는데, 이러한 점도 하늘의 서광의 상징성을 부각시키는데 기여하고자 함에 있다. 따라서 나는 근경과 중경의 사물들의 세세한 모습의 표현에는 관심을 두고 있지 않다.

나의 작품 구도는 다양하지 않다. 사물의 3차원적 환상이 이루워지지 않고 있기 때문이다. 구체성도 결여되어 있고, 그것은 오히려 너무나도 단조롭다는 느낌도 들것이다. 대신에 나이프의 힘에 눌려 버린 사물의 면들만이 제시되고 있을 뿐이다.  이것은 평범성을 뛰어 넘어 나의 작품이 시사하는 최종 목표는 자신의 정신세계의 개시(開示)에 두고 있기 때문이다.

나의 공기원근법 작품은 오감을 잡고 흔드는 신념의 마력을 지니고 있다고, 단연 말할 수 있다.  순간의 직관만이 회화적인 본능에 가깝다고 믿고 있다. 나는 그 찰라적인 순간이 중요시되는 공기원근법은, 대상을 보고 처음 의도하고자 했던 표현이나 느낌을 잃지 않고, 대상에 대한 형태의 변형, 조화로운 균형, 긴장을 요구하는 흥미로운 구성들이 색면대비로 표현될 때 신선한 공기의 미감을 느낄 수 있으리라 생각한다.